Por qué y para quién.
Cuando empezamos a pensar la idea de hacer un blog, nos propusimos que los jóvenes puedan conocer un poco acerca de este arte tan maravilloso como es el cine, pero por sobre todas las cosas, que se conozca lo que se realiza en nuestro país.
Hicimos hincapié, especialmente, en contar un poco como surgió el cine nacional, realizar un breve paso por las películas más vistas, comentar acerca del cine independiente que está tan de moda actualmente y poder reconocer el trabajo de Gustavo Santaolalla, un destacado argentino que brilla en el mundo del cine. Además, pudimos conseguir el testimonio de un jóven que estudio la carrera de Comunicación Audiovisual.
Por último, realizamos una nota mencionando la obtención del premio más importante que se entrega a nivel mundial con respecto al cine: el premio Oscar, conseguido por la película argentina "El Secreto de sus Ojos" dirigida por Juan José Campanella.
Alumnos de la Comisión 7.
Taller de Estrategias Educativo-Tecnológicas y de Producción de Comunicación.
Facultad de Periodismo y Comunicación Social.
UNLP
jueves, 18 de marzo de 2010
“AXN Festival Film”: La puerta al mundo cinematográfico.
El concurso que permite mostrar el talento de artistas independientes.
AXN es un canal internacional de televisión digital que transmite series, películas y programas de producción propia.
Desde hace ya algunos años, éste canal realiza en Latinoamérica un festival de cortometrajes de realizadores independientes, único apoyado por una cadena televisiva. “AXN Film Festival” presenta esta iniciativa para dar a conocer nuevos talentos de cine independiente y así poder comenzar a difundir sus obras, frente a un jurado de reconocidos artistas del cine y la televisión como Fernando Meirelles (director de la película “Ciudad de Dios”) y Fito Paez, destacado músico argentino y, aunque no muy reconocido, director de cine.
El festival comenzó a realizarse en el año 2006 en América Latina y gracias al éxito obtenido en esta región del mundo, al año siguiente comenzó a realizarse en Europa.
El ganador de éste concurso, además del reconocimiento y difusión de su obra, obtiene una suma de diez mil dólares y una cámara profesional, para incentivar la realización de este proyecto. También reciben premios el segundo y tercer puesto.
El último festival que se realizó fue en el año 2009, donde participaron 10 cortometrajes, tuvo como vencedor al cortometraje dirigido por el colombiano Carlos Hernández, “Marina, la esposa del pescador”. El segundo puesto también fue obtenido por un colombiano llamado Juan Manuel Betancourt, por su trabajo titulado “Rojo Red” y el tercer puesto lo consiguió Maricarmen Merino, oriunda de Costa Rica, por su corto “El Mar”.
Todavía no hay datos sobre una nueva muestra de estos trabajos que ofrece a todas las personas que quieran mostrar su arte y su talento sean reconocidos.
Curotto, Valentín - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
AXN es un canal internacional de televisión digital que transmite series, películas y programas de producción propia.
Desde hace ya algunos años, éste canal realiza en Latinoamérica un festival de cortometrajes de realizadores independientes, único apoyado por una cadena televisiva. “AXN Film Festival” presenta esta iniciativa para dar a conocer nuevos talentos de cine independiente y así poder comenzar a difundir sus obras, frente a un jurado de reconocidos artistas del cine y la televisión como Fernando Meirelles (director de la película “Ciudad de Dios”) y Fito Paez, destacado músico argentino y, aunque no muy reconocido, director de cine.
El festival comenzó a realizarse en el año 2006 en América Latina y gracias al éxito obtenido en esta región del mundo, al año siguiente comenzó a realizarse en Europa.
El ganador de éste concurso, además del reconocimiento y difusión de su obra, obtiene una suma de diez mil dólares y una cámara profesional, para incentivar la realización de este proyecto. También reciben premios el segundo y tercer puesto.
El último festival que se realizó fue en el año 2009, donde participaron 10 cortometrajes, tuvo como vencedor al cortometraje dirigido por el colombiano Carlos Hernández, “Marina, la esposa del pescador”. El segundo puesto también fue obtenido por un colombiano llamado Juan Manuel Betancourt, por su trabajo titulado “Rojo Red” y el tercer puesto lo consiguió Maricarmen Merino, oriunda de Costa Rica, por su corto “El Mar”.
Todavía no hay datos sobre una nueva muestra de estos trabajos que ofrece a todas las personas que quieran mostrar su arte y su talento sean reconocidos.
Curotto, Valentín - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
martes, 16 de marzo de 2010
"Un espacio de intersección entre el arte, la narración y la comunicación"
Marcos Leonardo Tabarrozzi, 33 años, nacido el 24 de mayo de 1976 en Neuquén.
Es Profesor y Licenciado en Comunicación Audiovisual (FBA-UNLP).
Actualmente vive en La Plata y se desempeña como docente e investigador en artes audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata.
Es realizador de cortometrajes y mediometrajes documentales desde el año 2001.
¿POR QUÉ DECIDISTE ESTUDIAR CINE? ¿QUÉ TE MOTIVO A HACERLO? ¿ESTUVISTE INFLUENCIADO POR ALGÚN FAMILIAR?
El cine me pareció, allá por el año 1996 – cuando inicié la carrera de Comunicación Audiovisual aquí en La Plata – un espacio de intersección entre el arte, la narración y la comunicación. Esto, además del gusto por la disciplina, me estimuló para elegir la profesión, superando otras preferencias como las de Periodismo y Música.
Mis padres son profesionales de la rama de las “ciencias duras”, o sea que lo vocacional no vino por ahí. Aunque es cierto que gustan del cine y respetaron y apoyaron mi decisión.
¿CUÁLES FUERON TU PRIMERAS PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS?,¿EN CUÁNTAS PARTICIPASTE? (NOMBRARME CADA UNA CON LA FECHA EN QUE FUERON REALIZADAS Y LA QUE MÁS TE GUSTÓ O TE PARECIÓ MÁS IMPORTANTE)
En la carrera de Comunicación Audiovisual las prácticas y ejercicios comienzan desde el primer año. A lo largo de la carrera participé como director o en algún rubro técnico en seis cortometrajes:
- Destino (corto ficción, video, 8 minutos, Co-dirección, 1996)
- Mamá leona (corto documental, video, 7 minutos, Dirección, 1997)
- La poetisa de la calle San Martín (corto documental, video, 7 minutos; mi rol fue de producción - dirigida por David Magaquián-, 1997)
- Acanto (corto ficción, video, 11 minutos; Cámara – dirigida por Luis Pagella-, 1997)
- Bajo la luz de la virgen (corto ficción, 16 mm, mis roles fueron de Cámara, montaje y música, -dirigida por Federico Bongiorno-, 1998)
- Cartón (corto documental, video, 24 minutos; Dirección – con Leopoldo Tarabotto-, 2000).
- Invasiones (corto ficción, video, 20 minutos; Dirección – con Virginia Medley, 2001).
Estos cortos fueron los principales en la etapa de cursada de la carrera. Creo que pensándolos como trabajos de aprendizaje, todos me dejaron algo: de cualquier modo hoy veo más sus defectos que sus virtudes.
Por motivos sentimentales y sobre todo la posibilidad de exhibirlos ante diferentes públicos recuerdo los dos últimos cortometrajes, Cartón e Invasiones.
¿RECIBISTE UN PREMIO IMPORTANTE O RECONOCIMIENTO POR ALGUNA DE LAS PELÍCULAS EN LAS QUE PARTICIPASTE? ¿CONTAME CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA?
Cartón (2000) ganó el Tercer Premio al Mejor Video de Derechos Humanos en el VIII Festival Latinoamericano de video Rosario 2001, Mención Especial en el 19º Concurso Nacional de Cine y Video Independiente Cipolletti 2001 y fue seleccionado para las muestras oficiales del III Festival de Cine y Video Documental del Encuentro de Documentalistas de IAC (Avellaneda), Festival Nacional de Cine y Video Documental - Jornadas Nacionales 2001, entre otras muestras.
El reconocimiento fue realmente un alivio y un motor: creo que básicamente funcionó como un estímulo que ayudó a seguir trabajando. Uno sabe que en esas cosas de los premios están el azar y las circunstancias pero de cualquier modo te produce alegría y te entusiasma para seguir.
Más adelante (entre 2003 y 2005) estuve en la producción de dos tesis de grado, largometrajes dirigidos por Fernando Cola y Martín Ladd - Nicolás Alessandro respectivamente, que ganaron premios. En esos casos se trataba de propuestas de compañeros, pero acompañando el proceso la sensación respecto de los festivales y sus lógicas es similar: a veces es tan arduo sacar adelante un proyecto que una distinción le da un poco de razón a los esfuerzos.
¿QUÉ OPINÁS SOBRE EL CINE ARGENTINO INDEPENDIENTE Y NO INDEPENDIENTE? ¿CUÁL TE GUSTA MÁS?
Una aclaración. Considero que la mayor independencia es la artística y eso no tiene que ver necesariamente con presupuestos.
Prefiero la expresión valor (en doble sentido, como coraje y como importancia) artístico antes que el término independencia.
Además, en términos económicos, en Argentina las grandes productoras no existen. El gran financista es el Estado y hay muy pocas producciones que trabajen por fuera de él. Y esto, repito, no es tampoco garantía de “independencia”.
Por tanto me gusta el cine del bueno, independientemente de si nació en la villa o en el country.
¿QUÉ LE DIRÍAS A LOS CHICOS QUE EMPIEZAN A ESTUDIAR CINE ESTE AÑO? COMPARTÍ ALGUNA EXPERIENCIA TUYA DURANTE EL DESARROLLO DE LA CARRERA QUE LE PUEDA SERVIR Y MOTIVAR A LOS INGRESANTES.
A quienes empiezan les diría varias cosas (me sale la bajada de línea típica del mal cine nacional).
1. Uno va formando la personalidad (individual pero también la artístico-comunicacional) desde muchas experiencias diferentes y algunas de ellas no parecen ser pertinentes a primera vista (pero lo son). O sea que es importante pensar que todavía hay cosas que no sabemos y que hay muchos modos de conocerlas. Escuchar diferentes voces (de profesores y compañeros en el caso de una carrera universitaria), aún las de los que parecen más incompetentes, es un camino necesario en ese proceso de aprendizaje.
2. La Universidad, en tanto institución formadora, suele propiciar encuentros muy felices y otros bastante traumáticos: se pueden sacar conclusiones valiosas de ambos. Esto me lleva a pensar que la constancia, la humanidad y el trabajo son mejores estrategias que la mera portación de “talento” (aparente o real). Esta idea del talento innato, bien del romanticismo, es terriblemente perjudicial si alguien empieza un proceso educativo porque supone que no tiene sentido estudiar o formarse o intentar ser lo que uno deba ser.
Es cierto que al iniciarse en algo –cualquier cosa- hay personas más capaces que uno (o sea que han trabajado y pensado más tiempo en el tema).
Pero prefiero sugerir como imagen que reemplace esta concepción de lo “talentoso”, la idea de la personalidad (artística-intelectual)y la humildad en la búsqueda y construcción de esa personalidad. Al final puede ser irreverente, contestataria, radicalizada pero que para hacerse madura requiere de mucho hacer y leer cine, mucho tiempo con otros, muchas lecturas y charlas…
O sea, rescato el trabajo de autosuperación y autoafirmación.
Como anécdota vinculada a esto del laburo siempre relato lo mismo: a finales del primer año de la carrera nuestro trabajo grupal, el primer cortometraje, con toda la carga de ego y expresividad que uno pueda imaginar, fue presentado para su evaluación. Luego de las exhibiciones, nos tocó ser despedazados prolijamente por profesores muy respetados. El cortometraje quedó como lo peor de la muestra.
Aunque lo rehicimos y nos aprobaron con la nota mínima, sinceramente era como para abandonar la carrera ahí mismo. En esa proyección, otros trabajos de compañeros fueron muy elogiados: recuerdo particularmente el corto de un estudiante (digamos X) que era muy parecido físicamente a mí y que parecía tener un futuro promisorio como realizador.
Varios años después, ya en las instancias finales de la carrera, presentamos otro cortometraje-trabajo final. Por raras coincidencias, estuvieron algunos docentes que habían estado en esa primera experiencia traumática.
Esta vez el trabajo fue celebrado.
Un profesor, de los más queridos de la Facultad, dijo: “no crean que nos olvidamos de uds: te recordamos muy bien a vos X y tu cortometraje de primer año. Se nota que continuaron en la línea de ese trabajo”. Le respondí que aunque era parecido a X, él había abandonado la carrera varios años antes, interesado en otras cosas y que yo era parte del grupo gestor del horrible cortometraje de primer año.
No me dijo nada, solo sonrío, pero creo que ese profesor –lo sé porque después hicimos algunas cosas juntos y llegué a conocerlo – nunca más intentó sentenciar una evaluación acudiendo a los registros notables del pasado.
Ratti, Juan Manuel - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Es Profesor y Licenciado en Comunicación Audiovisual (FBA-UNLP).
Actualmente vive en La Plata y se desempeña como docente e investigador en artes audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata.
Es realizador de cortometrajes y mediometrajes documentales desde el año 2001.
¿POR QUÉ DECIDISTE ESTUDIAR CINE? ¿QUÉ TE MOTIVO A HACERLO? ¿ESTUVISTE INFLUENCIADO POR ALGÚN FAMILIAR?
El cine me pareció, allá por el año 1996 – cuando inicié la carrera de Comunicación Audiovisual aquí en La Plata – un espacio de intersección entre el arte, la narración y la comunicación. Esto, además del gusto por la disciplina, me estimuló para elegir la profesión, superando otras preferencias como las de Periodismo y Música.
Mis padres son profesionales de la rama de las “ciencias duras”, o sea que lo vocacional no vino por ahí. Aunque es cierto que gustan del cine y respetaron y apoyaron mi decisión.
¿CUÁLES FUERON TU PRIMERAS PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS?,¿EN CUÁNTAS PARTICIPASTE? (NOMBRARME CADA UNA CON LA FECHA EN QUE FUERON REALIZADAS Y LA QUE MÁS TE GUSTÓ O TE PARECIÓ MÁS IMPORTANTE)
En la carrera de Comunicación Audiovisual las prácticas y ejercicios comienzan desde el primer año. A lo largo de la carrera participé como director o en algún rubro técnico en seis cortometrajes:
- Destino (corto ficción, video, 8 minutos, Co-dirección, 1996)
- Mamá leona (corto documental, video, 7 minutos, Dirección, 1997)
- La poetisa de la calle San Martín (corto documental, video, 7 minutos; mi rol fue de producción - dirigida por David Magaquián-, 1997)
- Acanto (corto ficción, video, 11 minutos; Cámara – dirigida por Luis Pagella-, 1997)
- Bajo la luz de la virgen (corto ficción, 16 mm, mis roles fueron de Cámara, montaje y música, -dirigida por Federico Bongiorno-, 1998)
- Cartón (corto documental, video, 24 minutos; Dirección – con Leopoldo Tarabotto-, 2000).
- Invasiones (corto ficción, video, 20 minutos; Dirección – con Virginia Medley, 2001).
Estos cortos fueron los principales en la etapa de cursada de la carrera. Creo que pensándolos como trabajos de aprendizaje, todos me dejaron algo: de cualquier modo hoy veo más sus defectos que sus virtudes.
Por motivos sentimentales y sobre todo la posibilidad de exhibirlos ante diferentes públicos recuerdo los dos últimos cortometrajes, Cartón e Invasiones.
¿RECIBISTE UN PREMIO IMPORTANTE O RECONOCIMIENTO POR ALGUNA DE LAS PELÍCULAS EN LAS QUE PARTICIPASTE? ¿CONTAME CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA?
Cartón (2000) ganó el Tercer Premio al Mejor Video de Derechos Humanos en el VIII Festival Latinoamericano de video Rosario 2001, Mención Especial en el 19º Concurso Nacional de Cine y Video Independiente Cipolletti 2001 y fue seleccionado para las muestras oficiales del III Festival de Cine y Video Documental del Encuentro de Documentalistas de IAC (Avellaneda), Festival Nacional de Cine y Video Documental - Jornadas Nacionales 2001, entre otras muestras.
El reconocimiento fue realmente un alivio y un motor: creo que básicamente funcionó como un estímulo que ayudó a seguir trabajando. Uno sabe que en esas cosas de los premios están el azar y las circunstancias pero de cualquier modo te produce alegría y te entusiasma para seguir.
Más adelante (entre 2003 y 2005) estuve en la producción de dos tesis de grado, largometrajes dirigidos por Fernando Cola y Martín Ladd - Nicolás Alessandro respectivamente, que ganaron premios. En esos casos se trataba de propuestas de compañeros, pero acompañando el proceso la sensación respecto de los festivales y sus lógicas es similar: a veces es tan arduo sacar adelante un proyecto que una distinción le da un poco de razón a los esfuerzos.
¿QUÉ OPINÁS SOBRE EL CINE ARGENTINO INDEPENDIENTE Y NO INDEPENDIENTE? ¿CUÁL TE GUSTA MÁS?
Una aclaración. Considero que la mayor independencia es la artística y eso no tiene que ver necesariamente con presupuestos.
Prefiero la expresión valor (en doble sentido, como coraje y como importancia) artístico antes que el término independencia.
Además, en términos económicos, en Argentina las grandes productoras no existen. El gran financista es el Estado y hay muy pocas producciones que trabajen por fuera de él. Y esto, repito, no es tampoco garantía de “independencia”.
Por tanto me gusta el cine del bueno, independientemente de si nació en la villa o en el country.
¿QUÉ LE DIRÍAS A LOS CHICOS QUE EMPIEZAN A ESTUDIAR CINE ESTE AÑO? COMPARTÍ ALGUNA EXPERIENCIA TUYA DURANTE EL DESARROLLO DE LA CARRERA QUE LE PUEDA SERVIR Y MOTIVAR A LOS INGRESANTES.
A quienes empiezan les diría varias cosas (me sale la bajada de línea típica del mal cine nacional).
1. Uno va formando la personalidad (individual pero también la artístico-comunicacional) desde muchas experiencias diferentes y algunas de ellas no parecen ser pertinentes a primera vista (pero lo son). O sea que es importante pensar que todavía hay cosas que no sabemos y que hay muchos modos de conocerlas. Escuchar diferentes voces (de profesores y compañeros en el caso de una carrera universitaria), aún las de los que parecen más incompetentes, es un camino necesario en ese proceso de aprendizaje.
2. La Universidad, en tanto institución formadora, suele propiciar encuentros muy felices y otros bastante traumáticos: se pueden sacar conclusiones valiosas de ambos. Esto me lleva a pensar que la constancia, la humanidad y el trabajo son mejores estrategias que la mera portación de “talento” (aparente o real). Esta idea del talento innato, bien del romanticismo, es terriblemente perjudicial si alguien empieza un proceso educativo porque supone que no tiene sentido estudiar o formarse o intentar ser lo que uno deba ser.
Es cierto que al iniciarse en algo –cualquier cosa- hay personas más capaces que uno (o sea que han trabajado y pensado más tiempo en el tema).
Pero prefiero sugerir como imagen que reemplace esta concepción de lo “talentoso”, la idea de la personalidad (artística-intelectual)y la humildad en la búsqueda y construcción de esa personalidad. Al final puede ser irreverente, contestataria, radicalizada pero que para hacerse madura requiere de mucho hacer y leer cine, mucho tiempo con otros, muchas lecturas y charlas…
O sea, rescato el trabajo de autosuperación y autoafirmación.
Como anécdota vinculada a esto del laburo siempre relato lo mismo: a finales del primer año de la carrera nuestro trabajo grupal, el primer cortometraje, con toda la carga de ego y expresividad que uno pueda imaginar, fue presentado para su evaluación. Luego de las exhibiciones, nos tocó ser despedazados prolijamente por profesores muy respetados. El cortometraje quedó como lo peor de la muestra.
Aunque lo rehicimos y nos aprobaron con la nota mínima, sinceramente era como para abandonar la carrera ahí mismo. En esa proyección, otros trabajos de compañeros fueron muy elogiados: recuerdo particularmente el corto de un estudiante (digamos X) que era muy parecido físicamente a mí y que parecía tener un futuro promisorio como realizador.
Varios años después, ya en las instancias finales de la carrera, presentamos otro cortometraje-trabajo final. Por raras coincidencias, estuvieron algunos docentes que habían estado en esa primera experiencia traumática.
Esta vez el trabajo fue celebrado.
Un profesor, de los más queridos de la Facultad, dijo: “no crean que nos olvidamos de uds: te recordamos muy bien a vos X y tu cortometraje de primer año. Se nota que continuaron en la línea de ese trabajo”. Le respondí que aunque era parecido a X, él había abandonado la carrera varios años antes, interesado en otras cosas y que yo era parte del grupo gestor del horrible cortometraje de primer año.
No me dijo nada, solo sonrío, pero creo que ese profesor –lo sé porque después hicimos algunas cosas juntos y llegué a conocerlo – nunca más intentó sentenciar una evaluación acudiendo a los registros notables del pasado.
Ratti, Juan Manuel - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
El apóstol, la primera animación
Breve historia del cine Argentino.
En 1917 en Argentina se realizaba El apóstol primer largometraje animado de la historia del cine de la mano de Quirino Cristiani, este estaba basado en la figura del entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, haciendo el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.
Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol.
Años más tarde llega el cine sonoro es asi que se larga el primer largometraje que se llamo El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927.
Picart, Melina - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
En 1917 en Argentina se realizaba El apóstol primer largometraje animado de la historia del cine de la mano de Quirino Cristiani, este estaba basado en la figura del entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, haciendo el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.
Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol.
Años más tarde llega el cine sonoro es asi que se larga el primer largometraje que se llamo El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927.
Picart, Melina - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Las películas que más cautivaron nuestro cine
Realizamos un breve recuento de los títulos más relevantes en la historia de la pantalla grande de nuestro país.
Una de las obras que marcó el nacimiento del cine argentino fue "Pizza, birra, faso" en 1997, seguida por "El viento se llevó lo que" y "Cenizas en el paraíso" en el ’98 y "Mundo Grúa" en el ’99 (premiada en festivales internacionales). En ese mismo año, se estrenó un filme animado que batió un récord de espectadores en su momento: "Manuelita", cautivando la mirada de chicos y grandes.
En el año 2000, se dio a conocer "Nueve Reinas", protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls, la cual tuvo un gran éxito; ésta trataba de dos estafadores que se conocieron por casualidad y entonces se deciden a seguir con ese trabajo pero esta vez juntos.
Así, con el pasar de los años, siguieron apareciendo títulos interesantes que atrapan con sus distintas clases de temáticas, tanto social, cultural, comedias, etc. Algunos quizás no tan conocidos como "La ciénaga", "Plata quemada", "El hijo de la novia", "La fuga" (2001-2002); y otros reconocidos a nivel mundial como "Patoruzito" e "Iluminados por el fuego", ésta última toca un tema que dejó una gran huella en nuestra sociedad: La Guerra de Malvinas.
Otra ficción inolvidable fue "XXY" en el 2008, habla de la homosexualidad y del hermafroditismo por parte de una adolescente. En el mismo año se presentó también "Leonera" y "Un novio para mi mujer" (que fue la película argentina más vista del año).
Y entrando ya en las últimas aventuras que pasaron a la pantalla grande, se puede nombrar a "Papá por un día"; "Esperando la Carroza 2"; "Anita"; "El Ratón Pérez 2"; "100% Lucha, el amo de los clones"; entre otros grandes títulos. Pero la que más récords batió en este período fue "El Secreto de sus ojos", la cual recibió un premio Oscar en la gala del pasado Domingo 7 de marzo.
Preuss, María Inés - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Una de las obras que marcó el nacimiento del cine argentino fue "Pizza, birra, faso" en 1997, seguida por "El viento se llevó lo que" y "Cenizas en el paraíso" en el ’98 y "Mundo Grúa" en el ’99 (premiada en festivales internacionales). En ese mismo año, se estrenó un filme animado que batió un récord de espectadores en su momento: "Manuelita", cautivando la mirada de chicos y grandes.
En el año 2000, se dio a conocer "Nueve Reinas", protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls, la cual tuvo un gran éxito; ésta trataba de dos estafadores que se conocieron por casualidad y entonces se deciden a seguir con ese trabajo pero esta vez juntos.
Así, con el pasar de los años, siguieron apareciendo títulos interesantes que atrapan con sus distintas clases de temáticas, tanto social, cultural, comedias, etc. Algunos quizás no tan conocidos como "La ciénaga", "Plata quemada", "El hijo de la novia", "La fuga" (2001-2002); y otros reconocidos a nivel mundial como "Patoruzito" e "Iluminados por el fuego", ésta última toca un tema que dejó una gran huella en nuestra sociedad: La Guerra de Malvinas.
Otra ficción inolvidable fue "XXY" en el 2008, habla de la homosexualidad y del hermafroditismo por parte de una adolescente. En el mismo año se presentó también "Leonera" y "Un novio para mi mujer" (que fue la película argentina más vista del año).
Y entrando ya en las últimas aventuras que pasaron a la pantalla grande, se puede nombrar a "Papá por un día"; "Esperando la Carroza 2"; "Anita"; "El Ratón Pérez 2"; "100% Lucha, el amo de los clones"; entre otros grandes títulos. Pero la que más récords batió en este período fue "El Secreto de sus ojos", la cual recibió un premio Oscar en la gala del pasado Domingo 7 de marzo.
Preuss, María Inés - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Se escucha desde afuera
El compositor Argentino brilla en Hollywood mostrando su música. Participará de la peña que se realizará en Ciudad Cultural Konex.
Gustavo Santaolalla, nacido hace 58 años en la localidad de El Palomar, es uno de los grandes exponentes de la música Argentina a nivel mundial y más aún si nos referimos al ámbito del cine. El músico es un destacado compositor de películas, entre las que sobresalen “21 Gramos” (2003) y “Diario de Motocicleta” (2005). Por sobre todas las cosas, éste compositor argentino se destacó obteniendo dos veces consecutivas el premio más importante que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el premio Oscar a la mejor banda sonora en las películas “Secreto en la Montaña” (2005) y “Babel” (2006).
Apartándonos un poco de su trayectoria en el cine, Santaolalla se vinculó a la música desde mucho antes, formando parte del grupo “Arco Iris” a los 17 años donde tocaban rock y música tradicional de Latinoamérica. Además, participó de los trabajos musicales de artistas como León Gieco, Jorge Drexler y Charly García y con grupos como Bajo Fondo Tango Club y La Bersuit entre otros.
El próximo viernes 12 de Marzo se sumará como invitado especial en una nueva edición de las Peñas Eléctricas de La Ciudad Cultural Konex. Su show se dará junto con el del trío Tremor, el sexteto acústico Doña María y la banda Semilla, una de las impulsoras de las peñas eléctricas y también protegida del ex integrante de Arco Iris.*
*Información extraída de http://www.terra.com.ar/feeds/notas/357/357996.html
Pantaleo, Paula Yael - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Gustavo Santaolalla, nacido hace 58 años en la localidad de El Palomar, es uno de los grandes exponentes de la música Argentina a nivel mundial y más aún si nos referimos al ámbito del cine. El músico es un destacado compositor de películas, entre las que sobresalen “21 Gramos” (2003) y “Diario de Motocicleta” (2005). Por sobre todas las cosas, éste compositor argentino se destacó obteniendo dos veces consecutivas el premio más importante que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el premio Oscar a la mejor banda sonora en las películas “Secreto en la Montaña” (2005) y “Babel” (2006).
Apartándonos un poco de su trayectoria en el cine, Santaolalla se vinculó a la música desde mucho antes, formando parte del grupo “Arco Iris” a los 17 años donde tocaban rock y música tradicional de Latinoamérica. Además, participó de los trabajos musicales de artistas como León Gieco, Jorge Drexler y Charly García y con grupos como Bajo Fondo Tango Club y La Bersuit entre otros.
El próximo viernes 12 de Marzo se sumará como invitado especial en una nueva edición de las Peñas Eléctricas de La Ciudad Cultural Konex. Su show se dará junto con el del trío Tremor, el sexteto acústico Doña María y la banda Semilla, una de las impulsoras de las peñas eléctricas y también protegida del ex integrante de Arco Iris.*
*Información extraída de http://www.terra.com.ar/feeds/notas/357/357996.html
Pantaleo, Paula Yael - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
El cine independiente que se anima
Actualmente este nuevo género es en el que todos quieren participar, desde los actores más prestigiosos hasta las grandes corporaciones.
Al principios fue llamado “películas de clase B”, por ser realizadas con muy bajo presupuesto, rodajes muy breves, actores prácticamente desconocidos, con una duración de 80 y 90 minutos y temáticas nuevas y controversiales. Este nuevo tipo de cine posibilito la experimentación, el riesgo, la osadía, la referencia a temas tabú y el poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas de los estudios. El cine independiente se ha caracterizado por abordar una serie de temas que al contrario del mainstream no tuvo en cuenta la homosexualidad, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, la pobreza, la marginalidad, etc. En cuanto a la estética posee diversas ideas y formatos. Desde el blanco y negro, fotografías sucias, comics, colores brillantes…
Algunos de los realizadores que se destacaron en este tipo de films son Joseph H. Lewis, Edgar Ulmer, Jacques Tourner, Samuel Fuller, Orson Welles, John Cassavetes, entre otros.
Karen Schwartzmann del Independent Feature Project, explica “el cine independiente permanece como idea más crítica o experimental o que representa sectores sociales ausentes de la producción estandar”. O como sostiene Johnatan Rosenbaum, director, “un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo”.
El caso Argentino
El puntapié inicial lo da Martín Rejtman, escritor y cineasta, con su primer largometraje, Rapado (1991). Pero también lo da el crecimiento sostenido que se da en el número no sólo de los alumnos, sino de las escuelas de cine en Argentina. Los cortometrajes florecen de modo imparable y las vertientes temáticas se diversifican, surgiendo dos importantes corrientes: el costumbrismo social, austero y realista, generalmente en blanco y negro; y un cine más ligado a indagar en cuestiones de identidad y género (gender), personal e intimista.
Los primeros en llegar al largometraje son Caetano y Stagnaro con el inmenso y artesanal éxito de Pizza, birra, faso (1997), que marca una nueva etapa en el cine nacional y Daniel Burman con su ópera prima Un crisantemo estalla en Cincoesquinas (1997),
El verdadero “Cine Independiente Argentino” atraviesa actualmente serias dificultades, dado que la crisis económica complica en gran manera la obtención de apoyo financiero. Ante esta situación, a partir del año 2008, jóvenes cineastas y artistas relacionados con el cine, decidieron emprender el dificultoso camino de producir sus obras por cuenta propia, de manera cooperativa, con el aporte de recursos materiales y humanos de particulares o productoras independientes, pero con el objetivo de que este “nuevo cine independiente” tenga la posibilidad de ser difundido, no solo en festivales, sino al público masivo.
Algunos nombres importantes a la hora de hablar de Cine Independiente Argentino, Pablo César, Mariano Galperín, Eduardo Capilla, Eloisa Solaas, Lucrecia Martel, Violeta Uman, Albertina Carri, Cugliandolo, Verónica chen, Fabio Sánchez
Calificar a un film como "independiente" se ha transformado en una estrategia de mercado como el "star system". El Festival de Sundance, los temas comprometidos, las super estrellas que renuncian a sus millonarios cachets para participar de la última película de moda, se han transformado en una marca registrada, transformando al cine independiente en un nuevo "género".
Ramos Sheffield, Luciana - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Al principios fue llamado “películas de clase B”, por ser realizadas con muy bajo presupuesto, rodajes muy breves, actores prácticamente desconocidos, con una duración de 80 y 90 minutos y temáticas nuevas y controversiales. Este nuevo tipo de cine posibilito la experimentación, el riesgo, la osadía, la referencia a temas tabú y el poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas de los estudios. El cine independiente se ha caracterizado por abordar una serie de temas que al contrario del mainstream no tuvo en cuenta la homosexualidad, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, la pobreza, la marginalidad, etc. En cuanto a la estética posee diversas ideas y formatos. Desde el blanco y negro, fotografías sucias, comics, colores brillantes…
Algunos de los realizadores que se destacaron en este tipo de films son Joseph H. Lewis, Edgar Ulmer, Jacques Tourner, Samuel Fuller, Orson Welles, John Cassavetes, entre otros.
Karen Schwartzmann del Independent Feature Project, explica “el cine independiente permanece como idea más crítica o experimental o que representa sectores sociales ausentes de la producción estandar”. O como sostiene Johnatan Rosenbaum, director, “un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo”.
El caso Argentino
El puntapié inicial lo da Martín Rejtman, escritor y cineasta, con su primer largometraje, Rapado (1991). Pero también lo da el crecimiento sostenido que se da en el número no sólo de los alumnos, sino de las escuelas de cine en Argentina. Los cortometrajes florecen de modo imparable y las vertientes temáticas se diversifican, surgiendo dos importantes corrientes: el costumbrismo social, austero y realista, generalmente en blanco y negro; y un cine más ligado a indagar en cuestiones de identidad y género (gender), personal e intimista.
Los primeros en llegar al largometraje son Caetano y Stagnaro con el inmenso y artesanal éxito de Pizza, birra, faso (1997), que marca una nueva etapa en el cine nacional y Daniel Burman con su ópera prima Un crisantemo estalla en Cincoesquinas (1997),
El verdadero “Cine Independiente Argentino” atraviesa actualmente serias dificultades, dado que la crisis económica complica en gran manera la obtención de apoyo financiero. Ante esta situación, a partir del año 2008, jóvenes cineastas y artistas relacionados con el cine, decidieron emprender el dificultoso camino de producir sus obras por cuenta propia, de manera cooperativa, con el aporte de recursos materiales y humanos de particulares o productoras independientes, pero con el objetivo de que este “nuevo cine independiente” tenga la posibilidad de ser difundido, no solo en festivales, sino al público masivo.
Algunos nombres importantes a la hora de hablar de Cine Independiente Argentino, Pablo César, Mariano Galperín, Eduardo Capilla, Eloisa Solaas, Lucrecia Martel, Violeta Uman, Albertina Carri, Cugliandolo, Verónica chen, Fabio Sánchez
Calificar a un film como "independiente" se ha transformado en una estrategia de mercado como el "star system". El Festival de Sundance, los temas comprometidos, las super estrellas que renuncian a sus millonarios cachets para participar de la última película de moda, se han transformado en una marca registrada, transformando al cine independiente en un nuevo "género".
Ramos Sheffield, Luciana - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Un proyecto más que ambicioso
Este emprendimiento se trata de un reality en el que son elegidas tres personas con el objetivo de producir un corto en solo 48 horas.
Proyecto 48 es un reality show en el que mediante un casting son elegidas tres personas cuya tarea es rodar un cortometraje en no mas de 48 horas. Al finalizar este tiempo se deberá entregar el corto terminado o en las condiciones que esté.
Este programa es una producción de cuatro cabezas para TNT Latinoamérica y España, y desde el 2003 lleva 6 temporadas, donde hubo ganadores de Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, México, Brasil y España.
Los productores se encargan de mostrar el esfuerzo de los participantes (el proceso de rodaje de todos los cortometrajes es exhibido) que cuentan con 48 horas de pre-producción más otras 48 horas de rodaje y edición.
Para la producción del corto los participantes deben ajustarse al presupuesto asignado por la productora y además deberán cumplir con tres órdenes impuestas por el canal, estas órdenes pueden ser desde modificaciones al guión para ajustarse al pedido hasta algún tipo de aparición extraña en el cortometraje.
Si el equipo llega a necesitar algún tipo de herramienta o beneficio para la producción del film, la producción del programa de lo otorgará a cambio de una hora de reducción en el tiempo de rodaje, es decir, que por cada necesidad las 48 horas irán disminuyendo en lapsos de una hora.
Al finalizar el cortometraje ganador es emitido por TNT.
Olivera, Kevin - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP
Proyecto 48 es un reality show en el que mediante un casting son elegidas tres personas cuya tarea es rodar un cortometraje en no mas de 48 horas. Al finalizar este tiempo se deberá entregar el corto terminado o en las condiciones que esté.
Este programa es una producción de cuatro cabezas para TNT Latinoamérica y España, y desde el 2003 lleva 6 temporadas, donde hubo ganadores de Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, México, Brasil y España.
Los productores se encargan de mostrar el esfuerzo de los participantes (el proceso de rodaje de todos los cortometrajes es exhibido) que cuentan con 48 horas de pre-producción más otras 48 horas de rodaje y edición.
Para la producción del corto los participantes deben ajustarse al presupuesto asignado por la productora y además deberán cumplir con tres órdenes impuestas por el canal, estas órdenes pueden ser desde modificaciones al guión para ajustarse al pedido hasta algún tipo de aparición extraña en el cortometraje.
Si el equipo llega a necesitar algún tipo de herramienta o beneficio para la producción del film, la producción del programa de lo otorgará a cambio de una hora de reducción en el tiempo de rodaje, es decir, que por cada necesidad las 48 horas irán disminuyendo en lapsos de una hora.
Al finalizar el cortometraje ganador es emitido por TNT.
Olivera, Kevin - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
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"El Secreto de Sus Ojos" Ganó el Oscar
El pasado domingo, la película argentina dirigida por Juan José Campanella, se llevo la estatuilla tan esperada por todos los argentinos, siendo nominada como mejor película extranjera.
El filme protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, entre otros, estaba nominada con otras cuatro peliculas: La cinta blanca, Un profeta, Ajami, y La Teta asustada.
"En nombre del equipo y del elenco quiero agradecer a la Academia por no considerar navi un idioma extranjero", dijo a toda velocidad para aprovechar los 45 segundos de los que disponía para sus palabras. "En inglés se hace más difícil, más lento", bromeó como excusándose. Cuando quiso retomar los agradecimientos ya empezó a sonar la música que cortaba los discursos y apenas tuvo tiempo de exclamar: "¡Y un abrazo a los hermanos de Chile!", fueron las palabras del director emocionado y lleno de felicidad por este merecido premio que compartió en California con Guillermo Francella y sus productores.
Paci, Magdalena - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
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El filme protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, entre otros, estaba nominada con otras cuatro peliculas: La cinta blanca, Un profeta, Ajami, y La Teta asustada.
"En nombre del equipo y del elenco quiero agradecer a la Academia por no considerar navi un idioma extranjero", dijo a toda velocidad para aprovechar los 45 segundos de los que disponía para sus palabras. "En inglés se hace más difícil, más lento", bromeó como excusándose. Cuando quiso retomar los agradecimientos ya empezó a sonar la música que cortaba los discursos y apenas tuvo tiempo de exclamar: "¡Y un abrazo a los hermanos de Chile!", fueron las palabras del director emocionado y lleno de felicidad por este merecido premio que compartió en California con Guillermo Francella y sus productores.
Paci, Magdalena - Comisión 7
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