"Un espacio de intersección entre el arte, la narración y la comunicación"

Marcos Leonardo Tabarrozzi, 33 años, nacido el 24 de mayo de 1976 en Neuquén.
Es Profesor y Licenciado en Comunicación Audiovisual (FBA-UNLP).
Actualmente vive en La Plata y se desempeña como docente e investigador en artes audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata.
Es realizador de cortometrajes y mediometrajes documentales desde el año 2001.

¿POR QUÉ DECIDISTE ESTUDIAR CINE? ¿QUÉ TE MOTIVO A HACERLO? ¿ESTUVISTE INFLUENCIADO POR ALGÚN FAMILIAR?

El cine me pareció, allá por el año 1996 – cuando inicié la carrera de Comunicación Audiovisual aquí en La Plata – un espacio de intersección entre el arte, la narración y la comunicación. Esto, además del gusto por la disciplina, me estimuló para elegir la profesión, superando otras preferencias como las de Periodismo y Música.

Mis padres son profesionales de la rama de las “ciencias duras”, o sea que lo vocacional no vino por ahí. Aunque es cierto que gustan del cine y respetaron y apoyaron mi decisión.

¿CUÁLES FUERON TU PRIMERAS PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS?,¿EN CUÁNTAS PARTICIPASTE? (NOMBRARME CADA UNA CON LA FECHA EN QUE FUERON REALIZADAS Y LA QUE MÁS TE GUSTÓ O TE PARECIÓ MÁS IMPORTANTE)

En la carrera de Comunicación Audiovisual las prácticas y ejercicios comienzan desde el primer año. A lo largo de la carrera participé como director o en algún rubro técnico en seis cortometrajes:

- Destino (corto ficción, video, 8 minutos, Co-dirección, 1996)

- Mamá leona (corto documental, video, 7 minutos, Dirección, 1997)

- La poetisa de la calle San Martín (corto documental, video, 7 minutos; mi rol fue de producción - dirigida por David Magaquián-, 1997)

- Acanto (corto ficción, video, 11 minutos; Cámara – dirigida por Luis Pagella-, 1997)

- Bajo la luz de la virgen (corto ficción, 16 mm, mis roles fueron de Cámara, montaje y música, -dirigida por Federico Bongiorno-, 1998)

- Cartón (corto documental, video, 24 minutos; Dirección – con Leopoldo Tarabotto-, 2000).

- Invasiones (corto ficción, video, 20 minutos; Dirección – con Virginia Medley, 2001).

Estos cortos fueron los principales en la etapa de cursada de la carrera. Creo que pensándolos como trabajos de aprendizaje, todos me dejaron algo: de cualquier modo hoy veo más sus defectos que sus virtudes.

Por motivos sentimentales y sobre todo la posibilidad de exhibirlos ante diferentes públicos recuerdo los dos últimos cortometrajes, Cartón e Invasiones.

¿RECIBISTE UN PREMIO IMPORTANTE O RECONOCIMIENTO POR ALGUNA DE LAS PELÍCULAS EN LAS QUE PARTICIPASTE? ¿CONTAME CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA?

Cartón (2000) ganó el Tercer Premio al Mejor Video de Derechos Humanos en el VIII Festival Latinoamericano de video Rosario 2001, Mención Especial en el 19º Concurso Nacional de Cine y Video Independiente Cipolletti 2001 y fue seleccionado para las muestras oficiales del III Festival de Cine y Video Documental del Encuentro de Documentalistas de IAC (Avellaneda), Festival Nacional de Cine y Video Documental - Jornadas Nacionales 2001, entre otras muestras.

El reconocimiento fue realmente un alivio y un motor: creo que básicamente funcionó como un estímulo que ayudó a seguir trabajando. Uno sabe que en esas cosas de los premios están el azar y las circunstancias pero de cualquier modo te produce alegría y te entusiasma para seguir.

Más adelante (entre 2003 y 2005) estuve en la producción de dos tesis de grado, largometrajes dirigidos por Fernando Cola y Martín Ladd - Nicolás Alessandro respectivamente, que ganaron premios. En esos casos se trataba de propuestas de compañeros, pero acompañando el proceso la sensación respecto de los festivales y sus lógicas es similar: a veces es tan arduo sacar adelante un proyecto que una distinción le da un poco de razón a los esfuerzos.

¿QUÉ OPINÁS SOBRE EL CINE ARGENTINO INDEPENDIENTE Y NO INDEPENDIENTE? ¿CUÁL TE GUSTA MÁS?

Una aclaración. Considero que la mayor independencia es la artística y eso no tiene que ver necesariamente con presupuestos.

Prefiero la expresión valor (en doble sentido, como coraje y como importancia) artístico antes que el término independencia.

Además, en términos económicos, en Argentina las grandes productoras no existen. El gran financista es el Estado y hay muy pocas producciones que trabajen por fuera de él. Y esto, repito, no es tampoco garantía de “independencia”.

Por tanto me gusta el cine del bueno, independientemente de si nació en la villa o en el country.

¿QUÉ LE DIRÍAS A LOS CHICOS QUE EMPIEZAN A ESTUDIAR CINE ESTE AÑO? COMPARTÍ ALGUNA EXPERIENCIA TUYA DURANTE EL DESARROLLO DE LA CARRERA QUE LE PUEDA SERVIR Y MOTIVAR A LOS INGRESANTES.

A quienes empiezan les diría varias cosas (me sale la bajada de línea típica del mal cine nacional).

1. Uno va formando la personalidad (individual pero también la artístico-comunicacional) desde muchas experiencias diferentes y algunas de ellas no parecen ser pertinentes a primera vista (pero lo son). O sea que es importante pensar que todavía hay cosas que no sabemos y que hay muchos modos de conocerlas. Escuchar diferentes voces (de profesores y compañeros en el caso de una carrera universitaria), aún las de los que parecen más incompetentes, es un camino necesario en ese proceso de aprendizaje.

2. La Universidad, en tanto institución formadora, suele propiciar encuentros muy felices y otros bastante traumáticos: se pueden sacar conclusiones valiosas de ambos. Esto me lleva a pensar que la constancia, la humanidad y el trabajo son mejores estrategias que la mera portación de “talento” (aparente o real). Esta idea del talento innato, bien del romanticismo, es terriblemente perjudicial si alguien empieza un proceso educativo porque supone que no tiene sentido estudiar o formarse o intentar ser lo que uno deba ser.

Es cierto que al iniciarse en algo –cualquier cosa- hay personas más capaces que uno (o sea que han trabajado y pensado más tiempo en el tema).

Pero prefiero sugerir como imagen que reemplace esta concepción de lo “talentoso”, la idea de la personalidad (artística-intelectual)y la humildad en la búsqueda y construcción de esa personalidad. Al final puede ser irreverente, contestataria, radicalizada pero que para hacerse madura requiere de mucho hacer y leer cine, mucho tiempo con otros, muchas lecturas y charlas…
O sea, rescato el trabajo de autosuperación y autoafirmación.
Como anécdota vinculada a esto del laburo siempre relato lo mismo: a finales del primer año de la carrera nuestro trabajo grupal, el primer cortometraje, con toda la carga de ego y expresividad que uno pueda imaginar, fue presentado para su evaluación. Luego de las exhibiciones, nos tocó ser despedazados prolijamente por profesores muy respetados. El cortometraje quedó como lo peor de la muestra.

Aunque lo rehicimos y nos aprobaron con la nota mínima, sinceramente era como para abandonar la carrera ahí mismo. En esa proyección, otros trabajos de compañeros fueron muy elogiados: recuerdo particularmente el corto de un estudiante (digamos X) que era muy parecido físicamente a mí y que parecía tener un futuro promisorio como realizador.

Varios años después, ya en las instancias finales de la carrera, presentamos otro cortometraje-trabajo final. Por raras coincidencias, estuvieron algunos docentes que habían estado en esa primera experiencia traumática.

Esta vez el trabajo fue celebrado.

Un profesor, de los más queridos de la Facultad, dijo: “no crean que nos olvidamos de uds: te recordamos muy bien a vos X y tu cortometraje de primer año. Se nota que continuaron en la línea de ese trabajo”. Le respondí que aunque era parecido a X, él había abandonado la carrera varios años antes, interesado en otras cosas y que yo era parte del grupo gestor del horrible cortometraje de primer año.

No me dijo nada, solo sonrío, pero creo que ese profesor –lo sé porque después hicimos algunas cosas juntos y llegué a conocerlo – nunca más intentó sentenciar una evaluación acudiendo a los registros notables del pasado.


Ratti, Juan Manuel - Comisión 7
Facultad de Periodismo y Comunicación Social
UNLP